Французский журнал Diapason о записи хоровых произведений Шнитке

Рецензия на диск:

Духовная музыка Альфреда Шнитке: Три духовных хора. Концерт на стихи Григора Нарекаци
Художественный руководитель и дирижёр – Андрей Петренко
Запись 2025 года
Fuga Libera (Бельгия) FUG 865 (2026)

Опубликовано в журнале Diapason, 01 июля 2026

В середине 1980-х годов, на закате советской эпохи, Альфред Шнитке, чьё творчество не помещается ни в один классификатор, погружается в хоровую традицию Русской православной церкви, обращаясь к её глубинным пластам. Три духовных хора (1984), заказ дирижёра Валерия Полянского, – хоровые миниатюры, в которых композитор претворяет церковно-славянские тексты молитв к Господу, Богоматери и обращения к Иисусу Христу.

Симфонический хор Свердловской филармонии в первом песнопении продемонстрировал охватывающую все группы ясность исполнения, во втором – мягкое, приятное, слегка приглушённое пение, а в третьем песнопении построил перелив от низких голосов к самым высоким.

Прозвучавший впервые в 1986 году под управлением того же Полянского Концерт для смешанного хора отвечает иному эстетическому стремлению. Он входит в число образцов русского духовного полифонического концерта, семь десятилетий отделяют его от Всенощного бдения Рахманинова. Шнитке заимствует текст из «Книги скорбных песнопений» монаха и армянского поэта-мистика X века Григора Нарекаци для своего 45-минутного сочинения, разделённого на четыре большие и содержательные части с располагающими к размышлениям темами. В первой части вокализы ритмично повторяются с невиданным упорством до того момента, пока не достигнут высокой точки напряжения, а затем возвращаются к спокойному состоянию на долгих протяжных нотах – со всем этим вокалисты Андрея Петренко справляются с заслуживающей похвалы стабильностью.

Хроматический рисунок в пении псалмов во второй части, горячая мольба о всех заблудших душах, к которой приводит итог третьей части, повторяющееся слово «Аминь» среди голосов в короткой четвёртой части – дирижёр следит за соблюдением характера каждого фрагмента, предпочитая органичное продолжение вокальной линии, охватывая вниманием весь состав своего уральского коллектива. Хор привлекает красотой звучания своего низкого и среднего диапазона, а в исполнении некоторых текстур высоких голосов, особенно в случае изображения сильного нюанса, немного уступает. Это весьма убедительная, стилистически верная интерпретация даже в сравнении с записями Брыха в Праге (Praga Digitals), Путнинса в Таллине (Bis) и Вейнберга в Штуттгарте (SWR).

Бенуа Фоше

Перевод с французского Тимофея Колотурского

Источник: The Diapason