В начале октября, с 6 по 11, в Екатеринбурге прошёл VII Симфонический форум России. Событие значительное — и не только в рамках музыкальной жизни Екатеринбурга, что само по себе тоже очень существенно, ведь Екатеринбург — столица Урала, четвёртый по численности населения город в нашей стране, город с богатой трёхсотлетней историей, с давними культурными традициями. Здесь заинтересованная образованная филармоническая публика, количество которой год от года только прибывает, благодаря тщательно разработанной и воплощенной в реальность программе воспитания слушательской аудитории от 4-х до 20 лет и далее. Значение Симфонического форума гораздо больше — он важен для музыкальной жизни всей страны, поскольку под свои знамёна собирает ярчайшие симфонические коллективы из разных регионов, даёт возможность обсудить важные проблемы жизни оркестров, и даже наметить возможные пути их решения. Форум — это и парад оркестров, и своеобразная выставка, и дискуссионная площадка, а в целом, — наглядный срез оркестровой жизни страны со всеми её проблемами и достижениями.
Главные условия участия для оркестров (помимо высокого художественного уровня, что подразумевается априори) — выступление под руководством своего главного дирижёра и без солистов в Екатеринбурге и в одном или двух городах Свердловской области и, что важно, полный карт-бланш в выборе программы. В результате складывается необыкновенно красочное и многоуровневое музыкальное полотно, каждая грань которого интересна и содержательна.
По сложившейся традиции форум открывают хозяева — Уральский академический филармонический оркестр и его лидер маэстро Дмитрий Лисс. Своим исполнением Шестой симфонии Малера музыканты сразу же задали высочайший художественный уровень. Подробнее об этом уже было написано в предыдущем материале, не буду повторяться, скажу лишь, что исполнение это было, по моему мнению (и не только моему), эталонным. Тем интереснее было услышать другие коллективы, тем острее была интрига следующих дней.
Ожидания оправдались в полной мере — каждый следующий концерт был по-своему уникален, каждый новый оркестр был со своим почерком, звучанием, концепцией, со своим лицом, со своей неповторимой историей.
7 октября. Симфонический оркестр Карельской государственной филармонии. Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист Республики Карелия Анатолий Рыбалко.
Это один из старейших симфонических оркестров нашей страны — в этом году коллектив отмечает юбилей — свое 90-летие. 1 октября музыканты сыграли юбилейный концерт у себя дома, в Петрозаводске, а 3-го октября — в Москве в Концертном зале имени Чайковского, впереди — и другие концерты, ведь юбилейным будет весь сезон. Симфонический форум прекрасно «вписался» в этот праздничный музыкальный поток. Перед концертом — небольшое интервью с маэстро. Говорим об оркестре, о форуме, конечно, о программе — в Екатеринбург музыканты привезли Третью симфонию Брамса и Симфонические танцы Рахманинова.
А. Рыбалко: «Симфонический оркестр Карельской филармонии на форуме уже однажды выступал, это было в 2012 году, а я здесь впервые. Конечно, я знал о его существовании, мне было интересно, потому что это, действительно, уникальный формат для России — встреча оркестров, их руководителей, директоров филармоний. Я на форуме получаю массу новых, и очень хороших впечатлений. Что касается построения концертной программы, то это — наш выбор, и данное условие заложено в правилах проведения форума. Наша программа построена по принципу контраста, мы понимаем, что сложно найти произведения более непохожие и не имеющие между собой явных связующих черт, чем Третья симфония Брамса и Симфонические танцы Рахманинова. Если в нескольких словах обрисовать главное различие, то можно сказать следующее: если Брамс ведет нас к Богу, открывая смысл земного существования и выход из житейских невзгод (об этом говорит хорал, звучащий в конце четвертой части), то Рахманинов опускает в преисподнюю, облекая свой же заимствованный мотив из Всенощного бдения в какой-то жуткий, дьявольский ритм, показывая тем самым, что мир лежит во зле, и человек абсолютно бессилен что-либо сделать. Вот такие диаметрально противоположные симфонические концепции. Но, как мне кажется, они имеют полное право существовать в рамках одной концертной программы, ведь есть между ними и сходство — они обе являются очень глубоким размышлением на тему земного предназначения человека. Ну, и, помимо всего прочего, это два любимых публикой сочинения, являющиеся жемчужинами мирового симфонического репертуара.»
Екатеринбург (также, как накануне Заречное и Асбест) принимал программу горячо и с воодушевлением. Бурную овацию вызвали Симфонические танцы, которые сегодня очень остро отзываются в душе каждого слушателя. Написанные более восьмидесяти лет назад, о нас сегодняшних они рассказывают ничуть не меньше, а, пожалуй, больше, чем некоторые современные опусы.
8 октября Государственный симфонический оркестр Челябинской области. Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист РФ Адик Абдурахманов.
Настоящим открытием для многих стало выступление Челябинского оркестра. Дело в том, что коллектив очень молод — ему ещё нет и пяти лет. Стартовал он ярко и стремительно — в 2019 году на VIII Санкт-Петербургском международном культурном форуме. В последующие годы было много напряженной работы — выступления на ведущих сценах страны — в Петербурге в Государственной академической капелле, в Москве в Зарядье, зарубежные гастроли в Дубае. Программа, которую музыканты привезли на форум, удивила многих — Четвертая симфония Прокофьева и сюита «Ночь майя» С. Ревуэльтоса. Как ни странно, эту прокофьевскую симфонию исполняют крайне редко, хотя она с первых же нот покоряет своим выразительным мелодизмом, заставляющим вспомнить некоторые страницы балетов композитора (что совершенно справедливо, ведь автор сознательно использовал в этом произведении материал своего балета «Блудный сын»), изобретательностью ритмов, множеством коротких сольных «высказываний», своей яркой, почти зримой театральностью. Челябинский оркестр виртуозно и почти «играючи» преодолел все сложности прокофьевской партитуры, соткав удивительно гармоничное музыкальное полотно. А догадки о том, что симфония Прокофьева в репертуаре челябинского коллектива возникла не случайно, подтвердились в беседе с его главным дирижером Адиком Аддурахмановым:
А. Абдурахманов: «Наш филармонический зал носит имя Прокофьева. В 1935 году композитор был в Челябинске, состоялся его концерт, и позже этому концертному залу было присвоено его имя. Каждый новый сезон мы открываем музыкой Прокофьева, всегда разной — „Иван Грозный“, „Александр Невский“, фортепианные и скрипичные концерты, симфонии. А Четвертая симфония была особенно интересна еще и тем, что она редко исполняется».
Как известно, существуют две редакции этой симфонии — первая была создана в 1930 году, вторая — лишь через 17 лет. Примерно в то же время, в 1939 году мексиканский композитор Сильвестре Ревуэльтас написал саундтрек к фильму «Ночь майя», посвященному доиспанскому прошлому Мексики, но настоящую известность эта музыка обрела лишь спустя двадцать лет, когда известный дирижер Хосе Лимантур составил на ее основе концертную сюиту, в которой, по его же собственным словам, «позволил себе все мыслимые вольности» и в конце добавил масштабную головокружительную импровизацию ударных инструментов.
Рассказывает Адик Абдурахманов: «Ночь майя» — в Европе очень популярна, а вот в России совершенно неизвестна. Когда я был на гастролях в Мексике, я познакомился с латиноамериканской музыкой, мы пригласили к себе в Челябинск мексиканского дирижера Эдуардо Барриоса, чтобы он провел премьеру этого произведения у нас. Он рассказывал много об этой музыке и даже оставил мне один национальный инструмент — это такая большая красивая морская раковина, на которой музыканты играют в финале сюиты. Там же звучат и разнообразные ударные — индийские барабаны, гонги, бонго, гуиро, маракасы и многое другое».
Надо ли говорить, что волшебная «Ночь майя» (и последовавший за ней бис — Мамбо Алонсо) буквально «зажгли» екатеринбургскую публику.
9 октября Симфонический оркестр Белгородской государственной филармонии. Художественный руководитель и главный дирижер заслуженный деятель искусств РФ Рашит Нигаматуллин.
И оркестр, и его лидер в Екатеринбурге не впервые. Публика ожидала выступление высококлассного коллектива, и ее ожидания оправдались. Железная воля дирижера, точно представляющего то, чего он хочет добиться и мастерство его музыкантов, которые отлично понимают и безукоризненно выполняют его намерения, дают блестящий результат. На форум белгородцы привезли программу, четко обозначившую границы и даже полюса главного музыкального направления ХIХ века — увертюру из музыки к «Розамунде» и Неоконченную симфонию первого романтика Ф. Шуберта и Вторую симфонию одного из последних романтиков — С. Рахманинова. В них был и накал страстей, и мягкая лирика, и преклонение перед красотой, и драматические бури. Правда, временами не покидало ощущение, что бури эти и страсти, как-то особенно строги и жестко организованы. Что же касается пристрастий и предпочтений, у дирижера Рашита Нигаматуллина есть вполне определенное убеждение:
Р. Нигаматуллин: «Мы моментально перевоплощаемся при соприкосновении с той или иной стилистикой или задачей в партитуре. Мы романтики, если сегодня мы играем Рахманинова, мы философы, если играем Малера, Брукнера, если мы играем Шостаковича, то мы обостренно ощущаем социальную ноту и его психологический портрет, сокрытый глубоко от всех глаз. Я убежден, что есть наиболее близкое к замыслу композитора звучание. Всего лишь нужно стремиться найти, что хотел сказать автор, увидеть это. Но это дано далеко не всем. Мы каждый раз идем к этой цели, и кажется, что вот она, достигнута, но ты смотришь и оказывается, что есть еще какие-то горизонты, которые отодвигаются от тебя, и нужно дальше идти и искать в этом направлении. Я думаю, я чувствую, я ищу. Это всегда тяжкий труд. Ты должен быть убежден в том, что ты делаешь, и оркестр тоже должен быть в этом убежден. И если мы играем от сердца к сердцу, еще не было случая в многолетней практике, чтобы отзыв мы не нашли — где бы то ни было, в далекой деревне или в большом городе»
С этим не поспоришь: и в области — в Алапаевске и в Ревде, и в Екатеринбурге Белгородский оркестр принимали с огромным энтузиазмом. Были и овации, и крики браво, был праздник. А вот будни — сегодня они тревожны, наполнены проблемами и каждодневным трудом, ведь это — Белгород.
10 октября Омский академический симфонический оркестр. Художественный руководитель и главный дирижёр заслуженный деятель культуры Омской области Дмитрий Васильев.
Омский оркестр на форум в Екатеринбург приезжает в третий раз. Этих музыкантов здесь любят и ждут с особым интересом — они известны своими смелыми современными программами, они открыты к экспериментам, кажется, что они ничего не боятся. Вот и в этот раз привезли программу под девизом парадоксальным — «Чайковский и ХХIвек». В первом отделении — Вторая (кстати, не самая исполняемая) симфония Чайковского, во втором — «Вариации и аплодисменты» Алексея Сысоева, произведение, написанное по заказу Омского оркестра, а также Первая симфония Антона Танонова. Любое произведение, а в особенности, симфония, — в сущности, это история героя, его мир, со всеми движениями его души, с разными обстоятельствами его жизни.
Д. Васильев: «В симфонии Чайковского используются подлинные народные мелодии — песенные, танцевальные. В сочинении Сысоева музыканты ходят по залу, и у них в руках — телефоны, из них слышен шум улицы, это то, что они записали сами по дороге на работу, в магазин… Шум улицы, шум народной жизни пришел в концертный зал. А Танонов в своей симфонии не использует подлинные народные мелодии, но у него все строится на жанрах поп-музыки — той, что сегодня является подлинно народной. Музыка всех этих композиторов вышла из народа и ушла в народ».
Между ХIХ и ХХIвеком — бездна. Но человек остается человеком, его жизнь по-прежнему наполняют многие важные и не очень важные мелочи, и иногда в этой бесконечной суете он теряет себя, теряет свой путь, теряет гармонию. Но… «если есть тьма — то должен быть свет» — так считали бунтари конца ХХ века, которых было немало в городе Екатеринбурге. А как насчет света в ХХI-ом?
Финал форума, его очередной пик, его праздник. Москвичи привезли в Екатеринбург «Уголок Франции». Так называется программа, которую в нынешнем сезоне с любовью и увлечением НФОР исполняет в разных столичных (и не только) залах. Ее истоки лежат в далеких 90-х годах. В то время в Московской филармонии существовал персональный абонемент Евгения Светланова, который назывался «Образы». В нее входили программы «Море», «Птицы», «Друзья встречаются вновь» (произведения композиторов социалистических стран) и «Уголок Франции». Конечно, тогда, тридцать лет назад, наполнение программы было иным, но сама идея оказалась очень привлекательной, и в наши дни она объединила «Кармен-сюиту» Бизе-Щедрина, сыгранную ярко, сочно, колоритно и театрально, тончайшую прелестнейшую Павану Форе, с ее пленительными и мягкими движениями, сюиту Ибера «Париж» — яркие остроумные жанровые зарисовки города-праздника и знаменитое «Болеро» Равеля с его железным ритмом и неумолимым оркестровым крещендо. А на «сладкое» маэстро Спиваков и музыканты НФОР подарили публике два изумительных биса — Вальс Д. Шостаковича из к/ф «Первый эшелон», который во всем мире знают как «Русский вальс», и «Шествие клоунов» Нино Роты из к/ф «Восемь с половиной».
VII Симфонический форум России завершен. Части музыкального пазла сложились в прекрасное художественное полотно. Но жизнь идет вперед, и уже через два года Екатеринбург будет вновь принимать гостей — заявки на участие уже поступают.
А на волнах радио «Орфей»VII Симфонический форум зазвучит в программе «Концертный зал» — 19 и 26 ноября.
Текст Ольги Кордюковой
