В Екатеринбурге большим гала-концертом на пленэре завершился музыкальный марафон «Безумные дни». Он был придуман французским арт-менеджером Рене Мартеном и ежегодно наводняет отличной музыкой Нант, Токио, Варшаву и Екатеринбург, где его уже девятый год подряд проводят энтузиасты Свердловской филармонии.
Его принцип: дешевые билеты и короткие, в одно отделение, концерты нон-стоп с утра до вечера. Его задача — заразить любовью к классике, показать, сколь полноводны ее реки, как увлекательны круизы по ним.
В Екатеринбурге, городе консерваторском, музыкальном, классика была любима всегда. Билеты на все концерты были распроданы за месяц до фестиваля. Каждый концерт — открытие новых талантов и художественных идей, новой музыки. В числе хедлайнеров этого года — пианист-виртуоз Борис Березовский, начавший трехдневный марафон Третьим концертом Рахманинова, давший несколько сольных концертов и сыгравший Концерт Грига на финальном гала; знаменитый Musica Viva с Александром Рудиным, два уральских симфонических оркестра — Филармонический и Молодежный с их лидерами Дмитрием Лиссом и Дмитрием Филатовым.
Каждый год на фестивале своя ведущая тема, заданная его основателем Рене Мартеном. В этом году она открывает простор для фантазии: «Реки музыки». Откуда берут начало ее истоки, через какие пороги и водопады она прокладывает путь в новый, все еще неведомый век. Поэтому здесь звучала академическая музыка всех веков от Куперена и Рамо до Шенберга, Шостаковича и фантазийного диптиха «Норвегия» Ольги Викторовой, екатеринбургского композитора и педагога, неутомимого пропагандиста новой музыки, чьи произведения исполнялись во многих странах Европы и Америки.
Концерты шли с утра до ночи одновременно в нескольких кучно расположенных залах, и главная проблема для меломана — правильно выбрать и везде успеть, не упустив самое интересное. Это был счастливый случай послушать Уральский филармонический на пике его мастерства. Исполнялись Шостакович, Гершвин и Бернстайн — его сюита из «Вестсайдской истории» у Дмитрия Лисса прозвучала так азартно, с таким пониманием этого совершеннейшего симбиоза академического стиля и джаза, так нежно и драматично, что воспринималась почти зримо — новый авторский ремейк вечного сюжета.
Заметно иной стиль у Молодежного, тоже безупречно профессионального, но более строгого и, в духе нового времени, не столь романтичного. Кроме Рахманинова на открытии фестиваля, он исполнил Дворжака и Брамса. Два екатеринбургских оркестра хорошо уравновешивают друг друга, заметно обогащая эмоциональную палитру музыкальной жизни города и как бы полемизируя друг с другом, что само по себе всегда необходимо и прекрасно. И уже назревает оркестр третий — Юношеский, сформированный из выпускников Школы-десятилетки при консерватории; он сорвал бурные аплодисменты, исполнив Бетховена и Мендельсона (дирижер Антон Шабуров).
Диапазон жанров фестиваля огромен. Луч солнца в дождливый июнь добавила группа Flamencura Project под водительством Алексея Стародубцева. Она представила образцы аутентичного исполнения вихревых мелодий в испанском стиле. Номера шли без объявлений, и мы просто плыли, завороженные, в едином нон-стоп потоке раскаленных ритмов неведомых баллад, зашифрованных в мелодиях драм, страстей и порывов. Это действует гипнотически: после первого гитарного перебора мы уже были с потрохами там, в этих резких своевольных ритмах, в чувственном танце солистки Марины Коробко.
Еще одно чудо фестиваля — московский ансамбль под дивным названием «Фыняф», для которого нет перевода. Это семь музыкантов-универсалов под водительством Эллины Пак — заводных, обаятельных, щедро делящихся с публикой своим жизнелюбием. Их жанр — мультинациональный фольклор, и, стало быть, им нужно владеть едва ли не всеми существующими музыкальными инструментами, включая трещотки и дуделки всех мастей. Они умеют петь, подтанцовывать, шутить с собравшимся народом и носить сомбреро. Их шоу называлось «Цыганское счастье» и приглашало всем табором отправиться в музыкальное путешествие по странам и континентам. В отведенные им 50 минут они утрамбовали балканские мотивы, французский аккордеон, еврейскую грусть, финскую польку, мексиканские ритмы, китайскую оперу и Паганини в стиле «Яблочко».
Сразил артистизмом ГАКОР — Академический камерный оркестр под руководством Алексея Уткина. Концертом «Мелодии любви» он напомнил публике бессмертную музыку Нино Рота к бессмертной киноклассике — «Ромео и Джульетте» Дзеффирелли. Любовь была лейтмотивом и фестиваля и самого этого города, где тема любви в настенных граффити — главная, и люди еще не разучились улыбаться друг другу.
Продегустировать всё было невозможно, для рассказа об услышанном понадобилась бы газетная полоса — я взял лишь несколько капель из предложенной фестивалем музыкальной реки. Его главное сокровище — искушенная екатеринбургская публика, которая все три дня заполняла все 9 залов с их 120 концертами и в абсолютном священнодействии внимала порой весьма изысканным произведениям. Его главная цель — просветительская, и благодаря инициативам накопившей большой опыт Свердловской филармонии жанры классической и фольклорной музыки каждый год обретают все новых ценителей.
Погода мистическим образом патронировала это доброе дело. Открытие фестиваля в саду прошло под светом ликующего солнца. Потом начались проливные дожди, едва не сорвавшие одновременно проходившую Уральскую ночь музыки с ее морем рока, фьюжн и рэпа на площадях и в парках, а фестиваль, как и планировалось, ушел в концертные залы. Вселенский потоп длился вплоть до последнего «безумного дня", но ровно к утру финальных суток снова включилось ликующее светило, торжественно проводив фестиваль — теперь он берет паузу до будущего года. Уже объявлена тема «Безумных дней-2025»: «Музыкальные столицы мира».
Валерий Кичин
