Венок сонат. Орган плюс

Описание

Мы неплохо знаем музыку XVIII-XX веков, и довольно слабо представляем музыку, которую люди слушали раньше. Так называемую «добаховскую». (Бах, единственный композитор, кому удалось разделить историю на две части — «до» и «после» себя). А между тем эти глубины таят невероятные сокровища!

Раннебарочная или «добаховская» инструментальная музыка — ясная по форме, динамике и эмоциональному содержанию. С начала XVII века одним из ведущих её жанров была «итальянская соната». Этот жанр, вопреки современному пониманию термина «соната», означал, что произведение не поётся, а исполняется на инструменте.

Итальянская соната развивалась (в тесном взаимодействии с совершенствованием струнных инструментов) стараниями таких виртуозов, как Дарио Кастелло (1590-1658) и Джованни Антонио Пандольфи Меали (ок. 1630-1670). Из Италии она экспортировалась в Австрию и Германию, где в новом качестве появилась в сочинениях таких мастеров, как Генрих Игнац фон Бибер (1644-1704), Иоганн Генрих Шмельцер (1620-1680). Все эти композиторы были прежде всего исполнителями-виртуозами и импровизаторами.

Их музыка дышит импровизационностью и свободой. Она свежа и непривычна нашему уху. Это другой мир, всё время бывший рядом с нами и ждавший, когда мы обратимся к нему, чтобы открыть его тайны.