Скрипка Сергея Поспелова и музыка нескольких поколений: путешествие по истории русской классики

23 октября в Филармоническом зале Асбеста, а 24 октября в Свердловской филармонии состоялись концерты Уральского академического филармонического оркестра под управлением Алексея Доркина. Солистом выступил скрипач Сергей Поспелов. Концерты прошли в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны».

Программа «Путешествие по истории русской классики XIX–XX веков» объединила сочинения нескольких поколений отечественных композиторов. Прозвучали первая часть Первого фортепианного концерта Петра Чайковского, Увертюра ре минор Сергея Танеева, впервые исполненная в Екатеринбурге, «Гимн великому городу» Рейнгольда Глиэра, «Тарантелла» Николая Мясковского, а также «Армянский танец» и «Лезгинка» Арама Хачатуряна.

Особое место в программе занял Первый концерт для скрипки с оркестром Микаэла Таривердиева в исполнении Сергея Поспелова. Произведение позволило солисту раскрыть выразительные возможности инструмента и продемонстрировать индивидуальность исполнительского почерка. Музыкант играет на скрипке итальянского мастера Андреа Гальяно, созданной в середине XVIII века. По словам Поспелова, инструмент отличается открытым, насыщенным тембром, а найти с ним общий язык удалось практически сразу.

Сергей Поспелов — лауреат первых премий престижных международных конкурсов, выпускник Московской консерватории, ученик профессора Эдуарда Грача. Он выступал на ведущих концертных площадках России и зарубежья, сотрудничал с известными дирижёрами и солистами. Музыкант — частый участник крупных фестивалей Свердловской филармонии: «Безумные дни» и Bach-fest. В 2024 году в рамках фестиваля «Лабиринты Шнитке» скрипач исполнил в Екатеринбурге скрипичный концерт Альфреда Шнитке.

Концертная программа позволила проследить преемственность отечественной композиторской школы. Пётр Чайковский сыграл важную роль в становлении Сергея Танеева, который, в свою очередь, воспитал целую плеяду музыкантов, в том числе Рейнгольда Глиэра. Среди учеников Николая Мясковского был Арам Хачатурян, а Микаэл Таривердиев продолжил развитие советской музыкальной традиции, обогатив её собственным выразительным языком.

Эта связь поколений напоминает о том, что музыкальное наследие живёт не только в партитурах, но и в творческом диалоге композиторов, исполнителей и слушателей. Каждая эпоха переосмысливает достижения предшественников, сохраняя лучшее и открывая новые художественные горизонты. Объединив произведения разных лет и стилей, концерты в Асбесте и Екатеринбурге стали встречей с историей русской классики — историей, которая продолжается на современной концертной сцене.