Дневники фестиваля. Воскресенье

Иллюзия «Безумных дней» — что времени в них столько же, сколько и концертов. И только в последний день приходит понимание: это финал, и нельзя пропустить то, о чем потом будешь сожалеть. Делимся впечатлениями о концертах заключительного дня и приглашаем активно дополнять картину в комментариях!

Дебютантами «Безумных дней» стало трио фаготов Kings of Bassoon. В трех разных программах музыканты сделали ставку на раритеты, охватив четыре века музыки. Звучание монотембрового ансамбля напоминало прекрасно слаженный мужской хор с роскошным диапазоном — от басового до тенорового и даже альтового регистров. Добродушный, «воркующий» тембр инструмента одинаково уютно окрашивал и старинную, и современную музыку, а необычные аранжировки заставляли удивляться: кто мог представить, что «Танец феи Драже», написанный для хрустального тембра челесты, прозвучит у трех фаготов так же изысканно?

«Если бы Дебюсси услышал вибрафон…» — так можно было бы назвать путешествие в мир ударных инструментов, в которое увлек слушателей Виктор Сыч. Бесконечно влюбленный в свое дело феноменальный виртуоз, он с увлечением рассказывал историю каждого инструмента — будь то оглушительный малый барабан или нежный, загадочный вибрафон, наполнивший зал лунным светом. В мир отчаянных бедуинов слушателей сопровождали литавры, а колоритная маримба подарила мировую премьеру «Часов Аполлона» Ольги Викторовой. Завершилось все настоящим джем-сейшеном: музыканты и зрители азартно и непосредственно сыграли «Турецкий марш».

Musica Viva и Александр Рудин увлекли зал на прогулку по Зальцбургу XVIII века в сопровождении юного Моцарта и пригласили на рандеву по ночной Вене с романтичным Шёнбергом. В восхищении зал следил за арфой Марии Поздняковой, создававшей тончайшие звуковые узоры, и пластичной, почти неуловимой трубой Александра Дибаева, напомнившей о том, что в Чехии тоже был свой Моцарт.

Еще одним открытием фестиваля стал Квартет имени Глинки. Их фестивальный сюрприз — Четвертый квартет Виссариона Шебалина, близкого друга Шостаковича и ученика Мясковского. Музыка горячего сердца и одновременно глубокое мировоззренческое высказывание, наполненное невероятной эмоциональной насыщенностью и особой внутренней чистотой. Удивительно, насколько созвучно это произведение оказалось сегодняшнему слушателю.

Выступление Квартета имени Берлинского с Маргаритой Поспеловой для многих стало личным открытием. Их ансамбль играл с невероятным тембровым единством, и временами казалось, будто звучит один инструмент. Маргарита блестяще подчеркнула самостоятельность фортепианной партии, но при этом бережно поддерживала струнные, создавая глубокую кантилену.

С Молодёжным оркестром удалось побывать в Англии, где в музыке Уильямса над Темзой расстилается туман и нежно и страстно поет туба. Но вот ветер меняется, устремляясь в поток музыки Кузьмы Бодрова, где с первых тактов обволакивает виолончель Василия Степанова, и возникает множество слуховых ассоциаций — ярких, неожиданных, обращенных к эмоциональному сопереживанию. Партия виолончели — словно внутренний голос героя, а отношения солиста с оркестром складываются в непростой, напряженный диалог, который хочется пережить вновь.

Последний на фестивале сольный выход Сергея Давыдченко вновь подтвердил: перед слушателями — музыкант редкого дарования.
В «Ноктюрне» Шопена он почти полностью отказался от привычной свободы высказывания, заменив ее строгой лаконичностью. Зато «Военный» полонез прозвучал с невероятной мощью и темпераментом. Здесь каждая техническая и образная деталь была исполнена по-настоящему «вкусно», филигранно и на высочайшем уровне мастерства.

Куда убежать от дождливой уральской погоды? Конечно, под солнышко Балкан! Поводить с «Бубамарой» хоровод по залу, покачаться в обнимку с соседом, покричать, посвистеть, попеть, попрыгать прямо в кресле и получить заряд энергии солнечных сербских, армянских и грузинских песен. Пожалуй, именно таким и должно быть прощание с «Безумными днями»: с улыбками, танцами и ощущением, что музыка еще долго будет звучать внутри каждого слушателя.

Гала-концерт фестиваля — это возможность для блестящих солистов подарить свою благодарность публике: за выносливость, пытливость и бесконечную любовь к классической музыке. Вот уже 11 лет Екатеринбург и регион заражаются и заряжаются ею благодаря этим прекрасным и всегда неповторимым «Безумным дням»!