Дневники фестиваля. Суббота

От трепета первого большого выхода на сцену до мастерства признанных музыкантов, от камерной лирики до балканского драйва, от серьёзных разговоров о музыке до танцев в концертном зале — такой запомнилась фестивальная суббота. Делимся впечатлениями, а вы — присоединяйтесь в комментариях!

Юная участница фестиваля София Душина вышла на сцену Камерного зала в бальном платье, и этот образ удивительно совпал с настроением программы — светлой, свежей и исполненной по-девичьи игривой музыкой Клементи. Её сменил «Карнавал» Шумана — один из самых сложных, но безумно прекрасных фортепианных циклов. Почти полчаса напряжённой борьбы с коварной фактурой, с которой София справилась блестяще! Весь зал словно побывал на балу XIX века и, конечно, поддержал дебютантку фестиваля аплодисментами.

Сольная программа Артура Бочкивского стала настоящим музыкальным путешествием по Испании, Италии, Турции, Бразилии и Аргентине. Его гитара позволяла грезить, погружаться в меланхолию, переживать темпераментные всплески.
Вместе с ONCE Ensemble география расширилась: «Музыка портовых городов» добавила к южным странам и Латинской Америке северные скандинавские широты. Да и сам ансамбль объединил музыкантов из России, Индонезии и Кубы, продемонстрировав яркий мир world music.

Если вы мечтали побывать в Чехии — Уральский филармонический оркестр почти исполнил вашу мечту. Утром звучал Сметана, вечером — Дворжак. Музыка переносила в мир древних легенд, горных пейзажей и народных песен. Ярким акцентом программы стали «Венгерские танцы» Брамса. Оркестр и Дмитрий Лисс были великолепны, а сам маэстро дирижировал, пританцовывая — такое увидишь только на «Безумных днях»!

Шубертовская «Форель» — музыка одновременно монументальная, виртуозная и удивительно человечная. Фортепиано Константина Тюлькина словно становилось голосом самого Шуберта, ведущего друзей-музыкантов. По очереди солировали артисты «Мясковский-квартета» и между ними разворачивался настоящий музыкальный спектакль. 

Ансамбль кураистов блестяще прошёл настоящее «боевое крещение» — не только марафоном «Безумных дней», но и капризной уральской погодой. Проливной дождь не помешал им продемонстрировать высочайший исполнительский уровень. Даже в этих условиях они играли живо, свободно и с невероятной энергией.

«Бубамара» подарили настоящий балканский праздник без границ между сценой и залом. Музыканты подняли зрителей с мест и увлекли в большой хоровод по всему залу. Усидеть было невозможно: все хлопали, пели, танцевали и радовались вместе с артистами.

Уральский русский оркестр под управлением Павла Васильева вместе с замечательным рассказчиком Сергеем Беловым подарили настоящее путешествие в мир пушкинских сказок. Удовольствие получили и дети, и взрослые. Юмор, интерактив, богатство оркестровых тембров, звукоизобразительные эффекты — чего только стоили крик петушка и знаменитые щелчки, которыми Балда награждал Попа.

На лицах Сергея Давыдченко и Василия Степанова засияли улыбки! Великолепный ансамбль, абсолютное взаимопонимание музыкантов и редкое удовольствие наблюдать за их взаимодействием на сцене. Отдельное восхищение вызвал Сергей. Его пластика за роялем поражает: руки движутся плавно, округло, будто перетекают одна в другую. И совершенно невозможно сопоставить его возраст с уровнем мастерства. По-настоящему роскошный концерт!

Диалоги с композиторами, которыми был отмечен концертный сезон, нашли продолжение в «Безумных днях». Кузьма Бодров, настраивая публику на премьеру своего Концерта для виолончели, подчеркнул: главное назначение музыкального искусства — лечить душу, пусть это «лечение» не всегда бывает простым. Композитор очень тепло говорил о Екатеринбурге, отмечая его приветливость, чистоту и возможности для гастрономических путешествий: «И люди здесь какие-то очень приятные. Даже поздно вечером город живёт. Буду счастлив возвращаться сюда вновь и вновь».

Одна из самых ярких встреч фестиваля — разговор Александра Островского с артистами двух филармонических оркестров: тубистом Олегом Соловьём, скрипачкой Ольгой Голуновой и гобоисткой Натальей Зелениной. Пленил лёгкий, ироничный и очень открытый стиль общения. Некоторые истории вызывали смех буквально до слёз. При этом звучали очень профессиональные, но понятные каждому вопросы. Чувствуется, что участники разговаривают на одном языке — и именно поэтому беседа получилась такой живой, глубокой и ценной.